A művészi fotográfia ► a képzőművészet egy viszonylag fiatal ága hiszen a kezdete a 19.század elejére vezethető vissza. A fotográfiát a kezdetekben a valóságot legjobban megörökítő képek készítésének igénye határozta meg, azonban már abban az időben érezhető volt a művészi fotográfia irányába történő próbálkozás. A művészi fotográfia a valóság teremtése. A művészi képeken az esztétikai jelleg uralkodik, a fotó alkotója ilyenkor a saját egyéniségén keresztül értékeli és alakítja motívumát. A művészi fotográfiában a téma kiválasztása, a megfelelő technikai feltételek megteremtése, a pillanat megragadása együttesen határozzák meg a képet. A művészi fotográfia nem a pillanat műve, azt sokszor hosszú tervezési folyamat előzi meg. A művészi fotográfia művészettörténeti szempontból a következő stílusirányzatokra osztható fel. A realista művészeti fotográfia és a festőies törekvések, mint a piktoralizmus.Nagyjából a 19. század utolsó és a 20. század első éveire tehető az egyéni képalkotás a művészi fotográfiában, amelynél a festőies hatásokat nem utólagos manipulációkkal, hanem az erre a célra szerkesztett lágyrajzú objektívekkel érték el. A szürrealista művészi fotográfia része többek között a kollázs, a montázs, és a képmódosító eljárások. Másik nagy irányzata a művészi fotográfia témakörének a dokumentarista irányzat, mint például a szociofotók. Egy új irányzat is megjelent a művészi fotográfiában, az absztrakt aminek része a fotogram, a mikro és makrofényképezés. Az Eifert Art Gallery webáruház Eifert János Balogh Rudolf díjas fotóművész ► nehezen, és egy stílus irányzatba sokszor nem besorolható művészi fotográfia válogatásait értékesíti zárt sorozat formában. A magyar művészi fotográfia meghatározó alkotásai az Eifert János által készített „Tűztánc”, a „A Világ végén” vagy a „Kettős tudat” sorozat. A piktorializmus fotográfiai korszaka mérföldkő a művészi fotográfia történetében. Az új stílusirányzat az 1890-es években szinte egy időben bontakozott ki Angliában, Ausztriában, Franciaországban és Németországban. A művészi fotográfia értéke körüli vitákban a festészet utánzásával kívánták kivívni a fényképészet autonómiáját. Művészi példaképeik az impresszionisták voltak. A festészeti hagyományokhoz közelítő látásmód mind a technikai megoldásokban, mind pedig a tematikában tetten érhető volt a korai művészi fotográfia időszakában. A lágy rajzolatú objektívekkel és a nemes eljárások használatával a festői látásmódhoz való közeledést célozták meg a művészi fotográfia alkotói.
A piktorialista fényképezés művelői önkifejezési eszközként használták a művészi fotográfiat, nem törekedtek a valóság pontos leképezésére. A piktorialista fotográfia legnagyobb érdeme, hogy a fényképezést a művészi fotográfia rangra emelte. A művészi fotográfia azonban a nemeseljárások használata miatt már szinte megtévesztő módon hasonlítottak a festményekhez, és a témaválasztásánál pedig nem használták ki a fénykép dokumentum jellegének lehetőségeit. A festészethez való túlzott közeledés azt mutatja, hogy még nem érkezhetett meg a művészi fotográfia esztétikai értelemben vett „magára találásának” kora. Ezekre a „hiányosságokra” válaszként jelent meg az 1920-as években Amerikában a Straight Photography és ezzel szinte egy időben Európában az Új Tárgyilagosság a művészi fotográfia területén.. Mindkét stílus a tiszta, objektív képi nyelv megteremtését célozta meg, radikálisan szakítva a piktorialista művészi fotográfia hagyományokkal. A kiállítás látogatói elsősorban azt a változást figyelhetik meg a művészi fotográfiában, mely a hagyományokhoz hű, képi világában a festészethez közelítő fotóművészet és az első világháború körül kialakult modern fotográfia között alakult ki.
A művészi fotográfia által készített alkotások sikeresen szerepelnek a nemzetközi FIAP és PSA szalonokon és kiállításokon is. Az Eifert Art Gallery weboldal célja az, hogy a művészi fotográfia területen készített képeket limitált mennyiségben és magas színvonalon történő nyomtatással (giclée print) elérhetővé tegye vásárlók és befektetők számára. A magyarországi művészi fotográfia egyik kiemelkedő alkotója Eifert János ► – Balogh Rudolf díjas fotóművész aki évtizedek óta sikeresen szerepel nemzetközi pályázatokon és több mint 40 önálló kiállítást tartott. A művészi fotográfia elsődleges célja olyan alkotások létrehozása melyek a néző számára egy tovább gondolásra alkalmas időtálló élményt jelentenek. Az adott pillanat megörökítése sokszor nem adja vissza azt az élményt amit az alkotó gondol és érez a témáról ezért a művészi fotográfia irányzatnak megfelelően tovább gondolja azt és kiegészíti az egyéni művészi elképzeléseinek megfelelő tartalommal és elemekkel. A mai korunkban megfigyelhető hatalmas mennyiségben készült fotók nagy része csak a pillanat megörökítését célozza, kisebb részben készülnek a művészi fotográfia szerint elvárt alkotások. Az Eifert Art Gallery ezt a hiányt próbálja pótolni az erre igényes vásárlóknak.
